Para qué el arte jóven emocione …
También hoy la cultura digital, el claroscuro ha dejado paso a los colores propios que ofrece la digitalización que tiene un camino propio para conseguir su estructura en el arte.
También hoy la cultura digital, el claroscuro ha dejado paso a los colores propios que ofrece la digitalización que tiene un camino propio para conseguir su estructura en el arte.
El artista rosarino tiene participado en varias exposiciones nacionales y extrangeras como Japón, Francia e Italia. Tiene además emplazadas esculturas en parques y edificios en Rosario, Buenos Aires y Posadas, y en el extrangero en Francia, Italia, Finlandia, España, Alemania, Dinamarca y Israel y puede verse su pàgina en , www.waxembergsculptor.com.ar
También estuvo Hernán Guiraud presente con sus trabajos previamente plegados en cartón de manera intuitiva para luego volcarlos en chapa de hierro plegada y soldada en blanco ó negro para que la luz haga su juego creando un espacio para su equilibrio donde puede señalarse "Laberinto espacial" ó "Expansión y Relaciones Triangulares" entre sus trabajos más destacados.
Sus trabajos fueron seleccionados en la Bienal de Escultura en Valladolid, recibiendo menciones nacionales en el Salón de Artes Plásticas Bonaerense "Florencio Molina Campos" y en el Salón Manuel Belgrano del Museo Sívori como así en el Salón Bienal de Arte Sacro del gobierno Municipal de San Isidro y que pueden apreciarse en su sitio web: www.hernanguiraud.com.ar .
El jardín de las esculturas puede visitarse todos los días de 9 a 19 hs ó contactarse por mail en: jardindelasesculturas_moa@yahoo.com.ar
En realidad las formas siempre permanecen quietas por estar en su mundo de pertenencia. En el dibujo el sentido de permanencias distinto a otro dónde cada uno se moviliza a su manera y así puede eternizarse como lo es para un objeto cerámico.
El canto de las formas así como lo decía Urruchúa en sus esculturas que se definían como abundantes y parecen moverse como señal intencional en un movimiento frágil, tenue que solo percibimos como si fuera un encadenamiento narrativo. intuiciones, supuestos y suspicacias de todo narrador que tiende los hilos de una trama para conformar la realización de su obra. Lo que saca a la luz es deslumbrar aquello que enceguece al observador como un rayo que no deja ver su origen ó que su otro orígen sea otro rayo ó algunos más.
Las polifonías llegan a compactarse en una sola relación enigmática que puede resistir cualquier explicación cómo aquél que se entusiasma con encontrar la luz. Pintar es avanzar en silencio para descubrir otro idioma silencioso que identifique lo que se está haciendo con toda belleza y para aquellos que nos queda para ver. Las obras de arte son así, sentirlas en un instante como aquella parodia en una mirada y que quede un recuerdo como una añoranza o que pueda llegar a ser una premonición.
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El atractivo de la feria de arteBA fué el Open Space, ése recinto de amplitud generosa para albergar instalaciones y murales de gran tamaño que fueron las estrellas atractivas de la muesta 2007, muy transitada y convocante para la reflexión en silencio.
Fueron largas las colas que se hicieron para poder ver la instalaciòn premiada por Petrobràs de Catalina Leòn con su Pintura para piso y plantas que tuvo amplia adhesión por el público ó para distraer la mirada de lo mucho que se ofrecía para ver. Algunas opiniones decían, " me encanta lo mucho de todo ésto que veo, pero hay cosas que no las entiendo…" . Una de ellas es Acción directa, instalación de Juan Carlos Distéfano un hombre en ropa interior abrazado a un poste eléctrico de luz crucificado sé precipita al vacío.
La obra de Benito Laren es "Monoambiente" algo más difícil de interpretar, una instalación que reunía caña de pescar, perchero, bañera sobre el centro de la cama y un tocadisco sobre una mesa de luz con algunas citas de Cándido López, Ferrari, Van Gogh y Munch. Por su parte Lorena Guzmán junto al escritor Edgardo Cozarinsky son los autores de "Un laberinto para el Minotauro" , obra con metáforas borgianas que tienen a un adolescente como protagonista mitad hombre y otra mitad toro intentando comprender al mundo inescrutable que se suma al imaginario borgiano con imágenes de video.
"Línea Contigua" es una instalación presentada por el venezolano Milton Becerra que honra al arte cinético en un cubo blanco tensado por 1500 m de hilo negro interminable que sostiene en su centro una piedra de 15 Kg como acabada capacidad de equilibrio y simetría de buen gusto.
Mucho de creativo se ha presentado en ésta feria-expo de arte latinoamericano y es tanto que cabe preguntarse si ésto es la cola de ratón o cabeza de león , el lugar que ocupa hoy con respecto a su historia anterior que cambió en la última década del siglo XX y la exigencia por más hará esperar los próximos años para saber dónde está posisionado y cuál el espacio que pretende ocupar y cómo continuará su desarrollo y creatividad artística.
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En la feria se abordarán inportantes temas de otros países invitados por la importancia de ganar terreno en el arte regional Latinoamericano y serán convocados a compartir sus impresiones en el auditorio con especialistas del Museum of Modern Art (MOMA) DE Nueva York, y el Fondo de Adquisiciones de Arte Latinoamericano. Tambièn pasarán por aquí el ex director de la Gate Fundation de Amsterdam que fué elegido para dirigir la filial de Daros en Rio que abrirá su galerìa en 2008.
Estará también el ex presidente de Colombia, César Gaviria no sólo como coleccionista sino que inauguró éste año en Bogotà su propia galerìa y lo que opina al respecto es el efecto enriquecedor por sobre la vida personal tiene el coleccionismo en importancia no sólo pensando en la inversión que representa sino en satisfacer esa obsesiva necesidad que constituye coleccionar y que ahora lo trae por Argentina para estar en una conferencia el sábado 19 a las 18 hs junto a Eduardo Costantini, Sebastián López de Daros-Rio y Estrellita Brodsky de New York.Las colecciones de arte Latinoamericano estará representado el lunes 21 a las 18 hs por el Country Museum de Los Angeles con IIona Katzew, el Museo de Arte de Lima a cargo de Natalia Majluf y Ariel Jiménez de la Fundación Cisneros de Caracas.Hablar de coleccionismo de arte en éstos tiempos que ha cambiado radicalmente la mentalidad de la nueva generación de aquellos que compran obras siendo dinámicos y decididos llevados por su propio gusto y no se consideran mecenas pero saben que el arte les da prestigio.
Qué lo decide a un coleccionista a comprar una obra de arte..?
Es una compleja emoción que se necesita establecer entre la razonable relación del precio y la calidad y que nunca se está excento de factores subjetivos emocionales. Para otros más arriesgados son como el arquero que dispara pocas flechas pero que impacten siempre en el centro de la diana.
Pero además también existe un intangible club de coleccionistas que cada vez acepta más socios que pugnan por tendencias estéticas por la pintura, la fotografía y el arte objeto que recorren permanentemente las ferias poniendo su ojo avizor dónde invertir sus savings apostando guiándose por su gusto personal e intentando descubrir alguna perla olvidada ó algún nuevo Kuitca.
En la edición de éste año se presenta Open Space, un lugar de amplio espacio para crear obras que por sus dimensiones no pueden ser contenidas en los stands por su espacio acotado. Ésta nueva apuesta apunta al estallido del sentido que tiene el arte contemporáneo con sus instalaciones. Así el arte contemporáneo retoma su espíritu más festivo con la creación de mayores espacios para darle su ajustado marco como propuesta para ampliar el camino constante de los límites.
La propuesta de Verónica Gómez es el arte-efecto con la creación del Museo del Invento, una instalación cuya misión es rastrear,exhibir y difundir inventos contemporáneos de nivel nacional o internacional y ArteBA presentará un stand de su colección.
Entre los inventos se encuentra un pez artefacto para escuchar al pez nariz de elefante y un reloj que funciona con ácido cítrico de dos manzanas. En su sala instalación al fondo tiene una cabina del guardián del museo que posiblemente represente al inventor frustrado.
El 18 de mayo los jurados integrados por Fabián Lebenglik, Luis Enrique Peréz Oramas y Judi Werthein entregarán los premios a los ganadores que constará de Primer Premio Adquisición de $30.000 y el segundo Premio de $ 10.000.
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En 1922 publicó su primer libro" Veinte poemas para ser leídos en el tranvía", le siguieron "Calcomanías", Espantapájaros, En la Masmédula, etc, casándose en 1943 con Norah Lange, también de círculo literario y reunidos en tertulias literarias junto a Jorge Luis Borges, Emilio Petorrutti y Leopoldo Marechal.
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