Para qué el arte jóven emocione …

Para la galería Isidro Miranda más allá de la edad que los artistas puedan tener para exponer en su espacio, le importa que la gente que visita la muestra se emocione y conmueva frente a las obras que vé y allí se exponen y para tratar de comprenderla no nos aleje pero si nos integre y emocione, así lo explica su curadora Laura Messing.
El Semillero es un reducto exclusivo destinado a los creadores jóvenes para aquellas obras de carácter experimental como las instalaciones,videos y objetos.

También hoy la cultura digital, el claroscuro ha dejado paso a los colores propios que ofrece la digitalización que tiene un camino propio para conseguir su estructura en el arte.

Hay quiénes trabajan con imágenes tomadas de Internet como modelos y cada uno arma con su estilo personal y su poética.
Así las imágenes son mezcladas y modificadas para luego imprimirlas con un estilo determinado. Estamos ante el arte emergente que primero se presenta como autobiográfico y luego se hace referencial, y hoy los galeristas se preguntan hasta que punto los artistas jóvenes son críticos de sus propios trabajos y ahí surge la incógnita.

El lugar que ocupan éstos artistas jóvenes está en función de sus obras creativas en importancia al permitir mostrarse, se critique sus comparaciones con una misma generación por la gente grande que se pregunta qué queremos entender en el arte jóven, a pesar que los mayores tiene que hacer más esfuerzo en la apreciación de la realidad que expresan los jóvenes que viven otra atemporalidad.
En el espacio de Masotta Torres los jóvenes se expresan de diferentes maneras porque vienen de diferentes talleres de artistas con experiencias de realidades distintas o de nuevas clínicas de trabajo más tradicionales que son menos atrevidos en sus expresiones artísticas.
e1000

Se puede encontrar el movimiento en las formas quietas…?

El 25 de agosto de 2007 se inauguró el espacio de arte "Jardín de las esculturas" en Av. Monroe y Húsares en el barrio de Belgrano, que depende del Ministerio de Espacios Públicos de la ciudad Autónoma de Buenos Aires. La inauguración se realizó con esculturas de Eduardo Waxemberg con trabajos de madera, chapa de acero y piedra mármol de Pietrasanta y Carrara de Italia trabajadas en imágenes no figurativas con formas de resistencia geométrica donde el espacio y el vacío son las partes que destacan los volúmenes entre los cuáles se cuenta el "Portal Argentina 2002, y Tercer Milenio ".

                  

El artista rosarino tiene participado en varias exposiciones nacionales y extrangeras como Japón, Francia e Italia. Tiene además emplazadas esculturas en parques y edificios en Rosario, Buenos Aires y Posadas, y en el extrangero en Francia, Italia, Finlandia, España, Alemania, Dinamarca y Israel y puede verse su pàgina en , www.waxembergsculptor.com.ar

También estuvo Hernán Guiraud presente con sus trabajos previamente plegados en cartón de manera intuitiva para luego volcarlos en chapa de hierro plegada y soldada en blanco ó negro para que la luz haga su juego creando un espacio para su equilibrio donde puede señalarse "Laberinto espacial" ó "Expansión y Relaciones Triangulares" entre sus trabajos más destacados.

 Sus trabajos fueron seleccionados en la Bienal de Escultura en Valladolid, recibiendo menciones nacionales en el Salón de Artes Plásticas Bonaerense "Florencio Molina Campos" y en el Salón Manuel Belgrano del Museo Sívori como así en el Salón Bienal de Arte Sacro del gobierno Municipal de San Isidro y que pueden apreciarse en su sitio web: www.hernanguiraud.com.ar .

El jardín de las esculturas puede visitarse todos los días de 9 a 19 hs ó contactarse por mail en: jardindelasesculturas_moa@yahoo.com.ar

En realidad las formas siempre permanecen quietas  por estar en su mundo de pertenencia. En el dibujo el sentido de permanencias distinto a otro dónde cada uno se moviliza a su manera y así puede eternizarse como lo es para un objeto cerámico.

El canto de las formas así como lo decía Urruchúa en sus esculturas que se definían como abundantes y parecen moverse como señal intencional en un movimiento frágil, tenue que solo percibimos como si fuera un encadenamiento narrativo. intuiciones, supuestos y suspicacias de todo narrador que tiende los hilos de una trama para conformar la realización de su obra. Lo que saca a la luz es deslumbrar aquello que enceguece al observador como un rayo que no deja ver su origen ó que su otro orígen sea otro rayo ó algunos más.

Las polifonías llegan a compactarse en una sola relación enigmática que puede resistir cualquier explicación cómo aquél que se entusiasma con encontrar la luz. Pintar es avanzar en silencio para descubrir otro idioma silencioso que identifique lo que se está haciendo con toda belleza  y para aquellos que nos queda para ver. Las obras de arte son así, sentirlas en un instante como aquella parodia en una mirada y que quede un recuerdo como una añoranza o que pueda llegar a ser una premonición.

e1000io   

«Renace Café de los Angelitos»


Una esquina histórica de Buenos Aires albergó frecuentadores del tradicional café dónde renombrados políticos y poetas de hace 100 años se encontraban para mezclarse con payadores y malandras, mientras un angelito a cada lado los espiaba y los custodiaba de las trifulcas que allí se armaban.
Esa leyenda es hoy testigo de tantos años pasados del "Café de los Angelitos" en Rivadavia y Rincón que surge con remodelada estructura original y con su escencia inalterable al paso del tiempo y dónde fuè la segunda casa de Carlos Gardel en dónde comía el puchero criollo por el cuál el cánoro zorzal criollo perdía la cabeza y la línea además de ser una improvisada sede del Partido Socialista de su época.
En su restaurant temático decorado hoy al estilo de la época lo ilustran las 350 fotos de los famosos que lo frecuentaron y mantiene alto el espíritu y encanto que lo recordará la memoria colectiva del lugar cedida por coleccionistas privados desde su creación hasta el momento de su mayor esplendor en la década de 1930,
Con el tradicional estilo musical de éste mítico café presentará shows de TANGO de nivel internacional con bailarines y músicos de orquestas sobre un escenario remodelado con artistas de primer nivel que presentarán espectáculos renovados cada 2 meses a partir de su reapertura el 21 de junio del 2007.
e1000io

Consolidar al arte contemporáneo entre las fronteras en un mercado con difusión Latinoamericano

 
                              
Durante la Expo ArteBA07, Buenos Aires se dió cita continental al arte latinoamericano en un ambicioso encuentro. Son muchas las ferias que exhiben arte latino pero ninguna hace referencia a lo que propone la Fundación ArteBA.
En la presente feria los proyectos están apoyados por coleccionistas y galeristas como motores de impulso y crecimiento en el mercado del arte.
Nuevos incentivos puestos de manifiesto por compras de los museos nacionales y del exterior fueron los compradores de obras como aporte valioso a la muestra y el empeño de ArteBA en comparación con otros centros internacionales como Art Basel Miami Beach, una feria moderna e internacional de arte.
Éste año será el encuentro de 48 galerías argentinas, 8 de Brasil y otras 20 provendrán de Chile, Costa Rica, EE.UU, Ecuador, España, Perú, Venezuela, México y Uruguay.
Para consolidar lo alcanzado es indispensable acercarnos mutuamente entre todos en una cita indispensable para alcanzar los objetivos y el protagonismo que Argentina merece al ser considerada en Sudamérica el país de moda turístico y cultural que entusiasma a los visitantes extranjeros.
El programa que fomenta la compra de obras de arte, los nuevos elegidos son cinco que recibirán fondos y son: El MALBA, MAMBA, Bellas Artes de Rosario Juan Castagnino, el correntino Juan R. Vidal y el Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodriguez de Santa Fé que recibirán U$S 5.000 cda uno para adquirir faltantes en su colecciones.
La Fundación Americana Exponer donará U$S 20.000 a la Asociación Amigos de Bellas Artes para la compra destinada a su museo que fué elegida antes de la muestra, la obra Plus Helicoidal de Marhta Botto.
El Club de Coleccionistas de arte acepta cada vez más socios y son frecuentes aquellos que invierten apostando a los jóvenes artistas en obras e instalaciones como el living de triple altura que luce un gigantesco cuadrado de Rómulo Macció que sientasus invitados en un lit realizado por Nicolás Costantino tapizado con telas con pezones. Más cool es el piso de Roxana Warat desde dónde se divisa el Club de Pescadores en el río como una maqueta de Playmóvil. En su living lucen palabras espejadas "INCIERTO". Así alguna vanguardia al igual que los históricos del neoplasticismo, Bauhaus y el suprematismo sostienen la importancia que el entorno bello enoblecía al espíritu del hombre al apreciar mejor el arte cuándo compartían una opípara cena, ya que los comensales se sienten mejor predispuestos a comprar arte contemporáneo.
e1000io

«Por las dimensiones fuera de la periferia»

El atractivo de la feria de arteBA fué el Open Space, ése recinto de amplitud generosa para albergar instalaciones y murales de gran tamaño que fueron las estrellas atractivas de la muesta 2007, muy transitada y convocante para la reflexión en silencio.
                                                                             
            
Fueron largas las colas que se hicieron para poder ver la instalaciòn premiada por Petrobràs de Catalina Leòn con su Pintura para piso y plantas que tuvo amplia adhesión por el público ó para distraer la mirada de lo mucho que se ofrecía para ver. Algunas opiniones decían, " me encanta lo mucho de todo ésto que veo, pero hay cosas que no las entiendo…" . Una de ellas es Acción directa, instalación de Juan Carlos Distéfano un hombre en ropa interior abrazado a un poste eléctrico de luz crucificado sé precipita al vacío.
La obra de Benito Laren es "Monoambiente" algo más difícil de interpretar, una instalación que reunía caña de pescar, perchero, bañera sobre el centro de la cama y un tocadisco sobre una mesa de luz con algunas citas de Cándido López, Ferrari, Van Gogh y Munch. Por su parte Lorena Guzmán junto al escritor Edgardo Cozarinsky son los autores de "Un laberinto para el Minotauro" , obra con metáforas borgianas que tienen a un adolescente como protagonista mitad hombre y otra mitad toro intentando comprender al mundo inescrutable que se suma al imaginario borgiano con imágenes de video.
                                                                                                  
                                                      "Línea Contigua" es una instalación presentada por el venezolano Milton Becerra que honra al arte cinético en un cubo blanco tensado por 1500 m de hilo negro interminable que sostiene en su centro una piedra de 15 Kg como acabada capacidad de equilibrio y simetría de buen gusto.
Mucho de creativo se ha presentado en ésta feria-expo de arte latinoamericano y es tanto que cabe preguntarse si ésto es la cola de ratón o cabeza de león , el lugar que ocupa hoy con respecto a su historia anterior que cambió en la última década del siglo XX y la exigencia por más hará esperar los próximos años para saber dónde está posisionado y cuál el espacio que pretende ocupar y cómo continuará su desarrollo y creatividad artística.
e1000io

FERIA ArteBA 07 , Lo mejor del Arte Latinoamericano

En la feria se abordarán inportantes temas de otros países invitados por la importancia de ganar terreno en el arte regional Latinoamericano y serán convocados a compartir sus impresiones en el auditorio con especialistas del Museum of Modern Art (MOMA) DE Nueva York, y el Fondo de Adquisiciones de Arte Latinoamericano. Tambièn pasarán por aquí el ex director de la Gate Fundation de Amsterdam que fué elegido para dirigir la filial de Daros en Rio que abrirá su galerìa en 2008.

Estará también el ex presidente de Colombia, César Gaviria no sólo como coleccionista sino que inauguró éste año en Bogotà su propia galerìa y lo que opina al respecto es el efecto enriquecedor por sobre la vida personal tiene el coleccionismo en importancia no sólo pensando en la inversión que representa sino en satisfacer esa obsesiva necesidad que constituye coleccionar y que ahora lo trae por Argentina para estar en una conferencia el sábado 19 a las 18 hs junto a Eduardo Costantini, Sebastián López de Daros-Rio y Estrellita Brodsky de New York.Las colecciones de arte Latinoamericano estará representado el lunes 21 a las 18 hs por el Country Museum de Los Angeles con IIona Katzew, el Museo de Arte de Lima a cargo de Natalia Majluf y Ariel Jiménez de la Fundación Cisneros de Caracas.Hablar de coleccionismo de arte en éstos tiempos que ha cambiado radicalmente la mentalidad de la nueva generación de aquellos que compran obras siendo dinámicos y decididos llevados por su propio gusto y no se consideran mecenas pero saben que el arte les da prestigio.

Qué lo decide a un coleccionista a comprar una obra de arte..?

Es una compleja emoción que se necesita establecer entre la razonable relación del precio y la calidad y que nunca se está excento de factores subjetivos emocionales. Para otros más arriesgados son como el arquero que dispara pocas flechas pero que impacten siempre en el centro de la diana.
Pero además también existe un intangible club de coleccionistas que cada vez acepta más socios que pugnan por tendencias estéticas por la pintura, la fotografía y el arte objeto que recorren permanentemente las ferias poniendo su ojo avizor dónde invertir sus savings apostando guiándose por su gusto personal e intentando descubrir alguna perla olvidada ó algún nuevo Kuitca.
  

En la edición de éste año se presenta Open Space, un lugar de amplio espacio para crear obras que por sus dimensiones no pueden ser contenidas en los stands por su espacio acotado. Ésta nueva apuesta apunta al estallido del sentido que tiene el arte contemporáneo con sus instalaciones. Así el arte contemporáneo retoma su espíritu más festivo con la creación de mayores espacios para darle su ajustado marco como propuesta para ampliar el camino constante de los límites.
La propuesta de Verónica Gómez es el arte-efecto con la creación del Museo del Invento, una instalación cuya misión es rastrear,exhibir y difundir inventos contemporáneos de nivel nacional o internacional y ArteBA presentará un stand de su colección.
Entre los inventos se encuentra un pez artefacto para escuchar al pez nariz de elefante y un reloj que funciona con ácido cítrico de dos manzanas. En su sala instalación al fondo tiene una cabina del guardián del museo que posiblemente represente al inventor frustrado.
El 18 de mayo los jurados integrados por Fabián Lebenglik, Luis Enrique Peréz Oramas y Judi Werthein entregarán los premios a los ganadores que constará de Primer Premio Adquisición de $30.000 y el segundo Premio de $ 10.000.

e1000io

MOLINA CAMPOS: caricaturista y pintor del humorismo campestre

 La fundación Molina Campos a través del Centro Cultural de la UCA inauguró en su sede de Puerto Madero la Exposición Retrospectiva de las obras de Molina Campos que abarca todos los períodos de la vida del artista con una selección de 60 prestigiosas obras como lo más destacado en 2007.

La expo cuenta con obras de coleccionistas privados y de la propia Fundación que será acompañada por conferencias ilustrativas y presentaciones de arte con musicales folklóricos y una proyección sobre la vida del autor como así se ofrecerán visitas guiadas al público é instituciones educativas.
El acontecer y las circustancias de la vida campestre está recreada en los trabajos por los gauchos del campo y su vida familiar, costumbres y pintoresquismo en sus recreaciones diarias con imágenes de la realidad de la picardía gauchesca que demuestra el manejo cotidiano con una técnica depurada de su pictórica expresiva que observó la realidad desde muy temprano en su infancia en la chacra de su familia.
En 1926 a los 35 años Molina Campos hace su primera exposición en el Galpón de la Exposición Rural para luego dimensionarse y continuar exponiendo en otros países y ser reconocido a través de los almanaques de la empresa Alpargatas dónde su obra trasiende y le da fama hasta llegar a todos los hogares argentinos.
A lo largo de su vida Molina Campos retrató los paisajes de campo y sus personajes gauchescos satirizando sus costumbres con fino humor sus tradiciones campestres.
A través de sus trabajos se inmortaliza la imágen del hombre de campo con sus memorables ilustraciones en el Fausto de Estanislao del Campo que fueron editadas por Kraft para luego hacerse famosas a través de una serie de almanaques en 1944 hasta 1958 para una empresa de máquinas agrícolas.
Hoy ésta retrospectiva deja el prescedente más representativo del campo dónde sus costumbres no han cambiado mucho pero en mucho su modernización tecnológica y que las tareas del caballo fueron reemplazadas por las máquinas pero el sentido de pertenencia continúa por la tierra que ha contribuído a mejorar la condición del gaucho con su producción y el progreso que beneficia al país.
Amor y humor están unidos en la obra de Molina Campos poe esa particular expresión que le dió para mostrar el campo  en su mirada apocalíptica pero llena de esperanza y vida que no dejó de expresar su paleta hasta su muerte el 16 de noviembre de 1959 en su ciudad natal. En 1969 se constituye la Fundación Florencio Molina Campos y en 1979 la señora María Elvira Ponce Campos inaugura en Moreno un museo dedicado a su memoria.
e1000io
 
 

«Insólita Expo literaria»

La expo "Palabra Girondo" está diseminada por todos los ángulos de la Biblioteca Nacional y propone al visitante un camino literario en todos sus espacios, explanada de entrada, hemeroteca, sala de lectura, asensores y baños para rendirle homenaje al escritor en sus 40 años de su muerte.
Sus poemas y escritos consagraron al escritor como algo irrepetible y que no puede dejar de recordarse a lo largo de toda la Biblioteca, descubriendo su obra en todos los rincones a lo largo de un recorrido para conocer esa vanguardia literaria argentina que produjo la ruptura de la expresión poética de su tiempo.
Conocer a Oliverio Girondo a través del dramaturgo Fernando de Rubio quién armó la muestra, es un viaje placentero que nadie puede resistirse y dejar de hacer hasta llegar al 5º piso para leer sobre los ventanales:" Fresca  en los vidrios cuando se apoya tu frente en la ventana y luces trasnochadas al apagarse nos dejan más solos". Alguna vez dijo también el poeta "Lo cotidiano es una manifestación admirable y modesta de lo absurdo", en su época del 1900 y luego hacer sus estudios en Inglaterra y Francia para después recibirse de abogado en Buenos Aires.
         

 En 1922 publicó su primer libro" Veinte poemas para ser leídos en el tranvía", le siguieron "Calcomanías", Espantapájaros, En la Masmédula, etc, casándose en 1943 con Norah Lange, también de círculo literario y reunidos en tertulias literarias junto a Jorge Luis Borges, Emilio Petorrutti y Leopoldo Marechal.

Además en la expo se proyecta un video con música de Fito Paéz sobre el poema de Espantapájaros. Otro atractivo es el video instalación con 3 TV dónde aparecen las imágenes de los poetas Leónidas Lamborghini, Arturo Carrera y Horacio González que hablan explicando la obra de Girondo. Ésta muestra permanecerá abierta hasta el 6 de julio en la Biblioteca Nacional.
e1000io

Felipe Noé: y la antología de línea en sus dibujos

En la nueva recorrida que propone el MAMBA, instalado provisoriamente en el Palacio de Correos, trae con su apertura la muestra de "Luis Felipe Noé en su línea" a los 74 años consagrado como artista plástico argentino con capacidad de reflección que abarca su panorama de dibujos con obras inéditas en su muestra.
Desde su taller en San Telmo, lo llamam el "yuyo" y tiene en sus paredes cubiertas fotos de Macció, De la Vega, y Deira como sus favoritos de la década del 60 con quiénes formó parte del Grupo de la Otra Figuración que conformaron su mundo de la riqueza pictórica de Noé.
Hace pocas semanas fué declarado ciudadano ilustre de Buenos Aires por estar interesado en la historia argentina de su época que plasmó en cuadros y libros.
artista336.jpg (28780 bytes)
Coimenzó sus estudios con Butler en 1961 y en 1965 ganó el Premio Nacional Di Tella entre otras distinciones.
Lo convocaron los museos de EE.UU, Brasil, Clombia, Ecuador, Chile para exponer sus obras que mostraron a nuestro país en su arte.
La muestra expuesta ahora lo expone en el papel con dibujos en un panorama de todos los tiempos como arte de la imagen en orden cronológico desde su luna de miel en la Quebrada de Humahuaca cuándo cumplió 50 años de casado hasta cumplir una terapia en dibujar lo que hablaba, es como mostrarme desnudo conmigo mismo.. .Para mí dibujar es amor a la misma , expresa Noé, de ahí que mis dibujos tienen una línea naif ingenua y conservan la vivencia de ésa línea.
A mis amigos les pongo títulos abiertos porqué siento el despelote que me rodea y la solemnidad de mi vida, se hace ridículo para mí, expresa Noé con una sonriza.
En mi libro "Una sociedad colonial avanzada" de 1971 era de la época de Onganía, un gobierno militar ridículo que creo tuvo en la Argentina de la solemnidad y rigidez que desencadenó todo lo que vino después con el Proceso qué fué más trágico.
En el contexto de las paradojas, se muestra la otra parte que creo es el gran problema del órden de aquellos que ven sólo una cara de las cosas y no ven la otra, afirma Noé.
Además de la muestra antológica de Noé, se exhibirán en colección permanente del museo obras donadas de Ignacio Pirovano, así como Kandinsky, Maldonado y Vitullo, una instalación de Leo Estol y dibujos de Ernesto Ballesteros acompañado de un ciclo musical experimental de Jorge Haro con jóvenes artistas internacionales que tendrán un premio anual de arte sonoro de la música experimental.
e1000

Crealo